За пределами Франции

Что касается парижской публики, то выставки импрессионистов демонстрировали из года в год стойкий «стандарт восприятия», сложившийся еще на 1-й выставке 1874 года. Пресса изощрялась в иронии, зрители развлекались предвкушением скандалов. Однако все больше появлялось серьезных отзывов и серьезных меценатов — импрессионистов давно знали в Лондоне, не за горами было и бурное признание в Америке.
С последней выставкой 1886 года импрессионизм не утратил своего значения, напротив, он победил. Фактически — как метод новой живописи. Международные Всемирные выставки и широкие показы, устраиваемые влиятельными галеристами, способствовали распространению знаний о его мастерах в других странах. Свою лепту внесли и те художники-иностранцы, которые приезжали в Париж, где обретали если не вторую родину, то долговременный приют и поддержку со стороны друзей. Импрессионисты много путешествовали и, общаясь с коллегами в других странах — Италии, Германии, даже Норвегии, где побывал Моне, — вживе знакомили их с достижениями тех, кто работал в Париже. С потоком новых направлений в начале ХХ века импрессионизм все больше стал восприниматься не как стиль или метод, а скорее как способ мировосприятия и мирочувствования.

Уинслоу Хоумер. Летняя ночь. 1890.
Уинслоу Хоумер.
Летняя ночь. 1890.
Париж, Музей дОрсе
На Всемирной выставке в Париже в 1890 году картина американского художника получила золотую медаль и была куплена французским правительством для Люксембургского дворца. Хоумер создал впечатляющую ночную сцену, эмоциональность которой усиливает мотив танцующих девушек. Экспрессия этого образа в чем-то уже выходит за рамки импрессионистического принципа «мимолетной» фиксации видимого мира. Тема одиночества и женской чувственности как извечного мирового начала обнаруживает родство с образами Эдварда Мунка — норвежского живописца и графика, проложившего путь экспрессионизму.

Нильс Кройгер. Старый деревенский дом. 1887.
Нильс Кройгер.
Старый деревенский дом. 1887.
Стокгольм, Государственный музей искусств
Этот норвежский художник во многом способствовал становлению новой пейзажной живописи в Скандинавии. Он работал в окрестностях Барбизона, а далее формировался под воздействием импрессионистов. Мягкий строй живописи, совершенно особая «нордическая» бережность в обращении с формой и цветом предвосхищают целый пласт в искусстве ХХ века. Несмотря на все победы авангарда, своей эмоциональной памятью это искусство будет крепко связано с импрессионизмом. Своеобразный опыт преломления импрессионистического взгляда на мир даст Скандинавия, ярко заявившая о себе на европейской художественной сцене в конце XIX века музыкой Грига и пьесами Ибсена.


Пуантилизм

На восьмой выставке импрессионистов были выставлены работы двух художников, которые открыли эру так называемого неоимпрессионизма. Жорж Сёра показал 9 работ, а его ближайший последователь Поль Синьяк — 18. Сёра и Синьяк являются наиболее чистыми представителями метода, получившего название пуантилизм: термин происходит от французского слова «point» (точка) и означает прием наложения красок отдельными точечными мазками (отсюда и другое его название «двизионизм» от итальянского слова dividere — «разделять»). Пуантилизм стал, по сути, и дальнейшим развитием импрессионистического метода, и его преодолением. Принцип оптического смешения близлежащих цветов на сетчатке глаза зрителя позволял добиться богатства цветовых переходов и, одновременно, сохранить всю световую силу цвета, создавая ощущение прозрачности атмосферы. Пуантилисты широко использовали систему взаимодействия контрастных (дополнительных) цветов.
Основное открытие импрессионистов состояло в том, что ни один предмет нельзя увидеть лишь как соотношение света и тени, ибо тень сама по себе многоцветна. Уловив и передав эти цвета, можно передать трехмерность пространства. Это практическое открытие подтвердили исследования Эжена Шеврёя, специалиста по красильному делу с государственной фабрики гобеленов.

Поль Синьяк. Набережная в Лез Анделиз. 1886.
Поль Синьяк.
Набережная в Лез Анделиз. 1886.
Париж, Музей дОрсе
Синьяк находился под сильным влиянием Моне, который и приучил его работать на пленэре. Одновременно Синьяк чрезвычайно интересовался теоретическими и практическими построениями Жоржа Сёра, став одним из самых вдумчивых его учеников.
Как и импрессионисты, только с большей рационалистической последовательностью, пуантилисты видели в живописи реальную возможность передать то, что отражается на сетчатке глаза. Картина стала выражением света и атмосферы, где значение самого предмета изображения чисто номинально. Объективно природу цвета и света оказалось лучше всего воспроизводить мелкими одинаковыми мазками.

Жорж Сёра. Маяк в Онфлер. 1886.
Жорж Сёра.
Маяк в Онфлер. 1886.
Вашингтон, Национальная галерея искусства
Создавая новый художественный метод, Сёра отказался от смешения красок и использовал точечные мазки чистого цвета, располагая их рядом друг с другом. В глазах зрителя, находящегося на некотором расстоянии от картины, крохотные мазки сливаются, образуя третий цвет. Даже при отсутствии прямого света полотно становится ярче, в нем внятно «звучит» глубина пространства. Сёра хорошо изучил работы химика и оптика Эжена Шеврёя «О законе одновременного контраста цветов и сочетания окрашенных предметов» (1839) и «О цветах и их применении в области промышленных искусств при помощи хроматических кругов» (1864).


Время перемен

С 15 мая по 15 июня 1886 года на улице Лафит, 1, прошла восьмая выставка импрессионистов, ставшая последним их выступлением в составе группы. В «Выставке живописи» (так гласила афиша), приняли участие 17 художников, представившие 249 произведений; ее организацию финансировали Берта Моризо и ее муж Эжен Мане. Сама Берта показала 14 произведений Писсаро представил 20 pабот и 10 — его сын Люсьен, для которого эта выставка была первой. Лишь пять человек — Дега, Гийомен, Моризо, Писсарро и Ренуар — остались от состава участников первой выставки 1874 года. Рок финансового неуспеха, видимо, тяготел над выставками импрессионистов. Восьмая в этом плане повторила судьбу предыдущего малом коммерческом результате для ее участников сообщала в письме к Моне и Берта Моризо.
В 1883 году Поль Гоген решил окончательно посвятить себя живописи. По примеру Писсарро, он перевозит семью в Руан, в Нормандию — жизнь в Париже обходится ему слишком дорого. Однако в провинции его картин не понимают и не покупают. В 1884 году его жена Метте, забрав пятерых детей, возвращается к родителям в Копенгаген. В 1886 году, приняв участие в последней выставке импрессионистов, Гоген переезжает в Понт-Авен, в Бретань, где начнется новый этап его творчества и новая страница в истории современной живописи.
Сезанн, несмотря на то, что был ровесником многих импрессионистов, стал первым представителем постимпрессионизма. Он развивался, идя с момента становления импрессионизма как бы параллельным с ним курсом. Напротив, Поль Гоген и Винсент Ван Гог соприкоснулись с импрессионизмом уже на «излете» его классической фазы.

Клод Моне. Бордигера. 1884.
Клод Моне.
Бордигера. 1884.
Чикаго, Художественный институт

Поль Гоген. Натюрморт с мандолиной. 1885.
Поль Гоген.
Натюрморт с мандолиной. 1885.
Париж, Музей дOpсe
Натюрморт, помимо великолепного букета цветов, включает также две очень дорогие для его автора вещи — мандолину; на которой Гоген научился играть довольно сносно, и пейзаж из его личной коллекции, край которого виден на стене. Скорее всего, это работа Писсарро, с которым они тесно общались начиная с 1870-х годов.


Писсарро

Начиная с 1870-х годов жизнь Писсарро проходила, в основном, в Понтуазе, где. он с семьей арендовал то один дом, то другой. Писсарро называли «вторым Милле», который, как и он, поселился в деревне, но Камиля задевало это сравнение — известна его реплика: «В меня кидаются Милле, но Милле библейский, а для еврея это, кажется, слишком». Тем не менее, когда после смерти Милле в 1875 году повысился спрос на сельские пейзажи, это сразу сказалось на финансовом положении Писсарро. Он без устали пишет пейзажи с видами Сены, деревьями в цвету или покрытыми инеем дорогами, полями; фигуры же оставались слабым местом в его технике. Параллельно он осваивает живопись гуашью, делает гравюры. Тесные связи он поддерживал с Арманом Гийоменом и Полем Сезанном, хотя творческие устремления последнего были далеки от реализма Писсарро. В 1883 году в галерее Дюран-Рюэля проходит его персональная выставка, а в 1885-м он увлекается теориями пуантилистов - с Синьяком и Сёра он познакомился через Гийомена. Именно он будет настаивать на том, чтобы их работы были приняты на восьмую выставку импрессионистов.

Камиль Писсарро. Красные крыши. 1877.
Камиль Писсарро.
Красные крыши. 1877.
Париж, Музей дОрсе
Пейзажи Писсарро, объективного и основательного, просты по мотивы; многие он писал, не отходя далеко от дома. Вернувшись из Англии после войны, художник снова поселился с семьей в Понтуазе — деревне с видом на долину и реку Уазу В ясные дни оттуда можно было увидеть даже Париж.

Камиль Писсарро. Фруктовый сад в Понтуазе. Весна. 1877.
Камиль Писсарро.
Фруктовый сад в Понтуазе. Весна. 1877.
Париж, Музей дОрсе
Писсарро — несравненный мастер тональной живописи. Жемчужно-серая гамма его «пасмурных» картин насыщена бесконечным разнообразием цветов, наложенных дробными пятнами и мазками, идущими в разных направлениях.